El Victoria & Albert de Londres, uno de los museos de artes decorativas más prestigiosos del mundo, exhibe desde este sábado "Diva", una ecléctica exposición dedicada completamente a las grandes divas de la ópera, el cine y el teatro que han marcado la historia, desde el siglo XIX hasta nuestros días.
Con una colección de aproximadamente 250 objetos, la moda es el tema fundamental de esta atrapante exhibición, como muestra la amplia colección de trajes que pertenecieron a celebridades como María Callas, Rihanna, Lady Gaga, Edith Piaf y Elton John.
- Te puede interesar: El MUSEO WHITNEY vende su HISTÓRICO edificio BREUER de Nueva York a Sotheby's
"El corazón de esta exhibición es la historia de artistas icónicos que con creatividad y coraje han desafiado el 'statu quo', y han utilizado su voz y su arte para redefinir y recuperar a la diva", compartió la conservadora del museo, Kate Bailey.
El "acto I" de esta exposición comienza con una cronología que analiza el origen de las "divas" en el mundo de la opera del siglo XIX, época en la que se acuña por primera vez este término -en 1883, en una mención a la cantante de opera nacida en España, Adelina Patti-.
"El talento de una diva es otorgado divinamente, al transformar a la mujer en una diosa", aseguró en alguna ocasión el poeta y crítico francés Théophile Gautier (1811-1872), uno de los primeros en hacer referencia a estas "prima donna" que, sin complejos, alardeaban públicamente de su fama, riqueza y excentricidades.
A medida que pasa el tiempo, el fervor por las divas de la ópera se traslada a las estrellas del cine mudo en la década de los años veinte. Al consolidarse la industria cinematográfica en Hollywood, los estudios comenzaron a encumbrar a actrices como Mary Pickford, Clara Bow, Marlene Dietrich y Greta Garbo.
Años más tarde, el cine sonoro dio voz a las "divas" de la gran pantalla y la imagen de las "pin-up" se consolidó en el imaginario colectivo.
Entre las joyas de la exhibición se encuentra el vestido que Marilyn Monroe llevó en el famoso número musical de la película Some Like It Hot (1959); el traje de Norma que María Callas usó en unas de sus actuaciones en la Royal Opera House en 1952; la túnica de Elizabeth Taylor cuando interpretaba a Cleopatra, así como el extravagante disfraz estilo Luis XVI que Elton John se puso para celebrar su cumpleaños número 50.
Pero no sólo hay vestidos, sino también pósteres, dibujos, grabados y fotografías que muestran el impacto de estas mujeres en la cultura popular de su época, con legiones de admiradores, revistas y periódicos que seguían cada paso de la vida pública y privada de las artistas.
Muchas artistas usaron su fama y posición social como plataforma para denunciar injusticias sociales, como es el caso de la vedete Josephine Baker, quien desafió estereotipos raciales en el París de los años veinte, o de Mae West, que con los diálogos de sus películas filtraba mensajes subversivos sobre la liberación sexual de las mujeres.
Por otro lado, en el "acto II" de esta exposición en Londres se exhibe cómo artistas contemporáneas se han "apoderado" de este término, antaño con connotaciones negativas, y lo han convertido en una seña de identidad.
Divas del jazz como Billie Holiday y Aretha Franklin, iconos de la música disco como Cher y Diana Ross y estrellas del pop como Madonna, Tina Turner y Lady Gaga reflejan como las "divas" se han convertido en una parte fundamental de la cultural popular contemporánea.
Con información de EFE.